KI-Videos für Marketing: was geht, was kostet, was erlaubt ist

Drei Arten von KI-Video, und wofür sie taugen

„KI-Video“ ist ein Sammelbegriff für sehr verschiedene Werkzeuge. Wer sie verwechselt, wählt das falsche Tool und ist enttäuscht. Die Unterscheidung, die für Marketing zählt:

Für die meisten kleinen Teams ist Bild zu Video der beste Einstieg: Du kontrollierst über das Startbild Person, Licht und Stil und lässt das Modell nur die Bewegung erzeugen. Avatare lohnen sich, wenn du regelmäßig Text in ein Video vor der Kamera verwandeln musst. Mehr zu Avataren und KI-Darstellern im Ratgeber KI-Avatare und UGC-Werbung.

Modelle und Tools im Vergleich

Der Markt ändert sich schnell. Die Tabelle zeigt, was am 10. November 2026 auf den Preisseiten der Anbieter stand. Preise zzgl. Steuern, meist in US-Dollar.

Stand 10.11.2026. Bei Google nennt die Planseite Flow „mit erweitertem Zugang zu Googles Kreativmodellen“; Kontingente pro Plan stehen dort nicht.

Achte bei der Auswahl auf drei Dinge: Wie wird abgerechnet (Credits, Sekunden, Abo)? Ist kommerzielle Nutzung im gewählten Plan enthalten (bei Pika etwa nicht im Gratis-Plan)? Und laufen Credits ab oder werden sie übertragen? Bei Runway etwa verfallen Standard- und Pro-Credits am Monatsende.

Der Workflow: vom Skript zum veröffentlichten Video

Storyboard statt einer langen Szene

Videomodelle sind bei kurzen Einstellungen mit klarer Handlung am stärksten. Je länger ein Clip, desto eher verändern sich Gesichter, Hände und Hintergründe. Plane deshalb mehrere kurze Einstellungen und setze sie im Schnitt zusammen. Das gibt dir außerdem die Kontrolle über den Rhythmus.

Mehrere Takes einplanen

Rechne damit, dass nicht jeder Take brauchbar ist. Budgetiere pro fertiger Einstellung mehrere Versuche und vergleiche die Kosten pro brauchbarem Clip, nicht pro Generierung. Bei Modellen mit Sekundenpreis ist ein kurzes, präzises Storyboard der größte Sparhebel.

Prompt-Anatomie: so beschreibst du eine Video-Szene

Ein guter Video-Prompt beschreibt nicht nur, was zu sehen ist, sondern auch, was passiert und wie die Kamera sich verhält. Sechs Bausteine haben sich bewährt:

Dazu gehört eine Negativliste: kein Text im Bild, kein Logo, keine zusätzlichen Personen, keine verzerrten Hände. Und: Beschreibe nie eine reale, bekannte Person oder eine Ähnlichkeit zu ihr. Das ist rechtlich riskant und verstößt bei den meisten Anbietern gegen die Nutzungsbedingungen.

Gleiche Figur, gleicher Stil: Konsistenz und Gesichter

• Startbild statt Text. Wer eine Figur über mehrere Clips braucht, erzeugt zuerst ein Referenzbild und animiert es dann. Reiner Text erzeugt bei jedem Lauf ein anderes Gesicht.
• Wiederverwendbare Figuren. Einige Anbieter bieten Funktionen für wiederkehrende Figuren oder Elemente an; nutze sie, statt jedes Mal neu zu beschreiben.
• Stimme festlegen. Wenn eine Figur spricht, sollte die Stimme gleich bleiben. Manche Modelle erfinden bei jedem Lauf eine neue Stimme; geklonte oder fest hinterlegte Stimmen lösen das, brauchen aber die Einwilligung der Person.
• Gesichter prüfen. Sieht eine KI-Figur einer bekannten Person ähnlich, erzeuge sie neu. Bei uns ist das eine feste Regel.
• Stil-Gerüst. Licht, Farben, Kamera und Bildausschnitt als fester Textbaustein in jedem Prompt.

Musik, Stimme und Rechte

Beim Ton passieren die meisten Rechtsfehler. Drei Regeln:

1. Musik nur mit Lizenz. Trend-Sounds aus der Plattform-Bibliothek dürfen in organischen Posts oft verwendet werden, in Anzeigen aber nicht automatisch. Für Werbung lizenzierte Musik oder kommerziell freigegebene Bibliotheken nutzen.
2. Stimmen nur mit Einwilligung. Eine fremde Stimme zu klonen, ohne dass die Person ausdrücklich zugestimmt hat, ist bei seriösen Anbietern verboten und kann Persönlichkeitsrechte verletzen.
3. KI-Stimmen kennzeichnen, wenn sie echt wirken. Realistische KI-Audios, die fälschlich echt wirken könnten, fallen unter die Kennzeichnungspflicht des AI Act.

Kennzeichnung und Recht

Dazu kommt das Wettbewerbsrecht: Eine KI-Figur darf nicht als echte Kundin oder echter Kunde auftreten, und Werbung muss als Werbung erkennbar sein. Mehr dazu im Abschnitt Recht im Ratgeber KI-Marketing.

Woran du merkst, ob sich KI-Video lohnt

KI-Video senkt die Produktionskosten, nicht die Anforderungen an Idee und Einstieg. Wenn Zuschauer nach zwei Sekunden weg sind, liegt das fast nie am Modell.

Checkliste vor dem Veröffentlichen

Ein KI-Clip ist schnell gerendert, aber ein Fehler ist ebenso schnell öffentlich. Diese Prüfung dauert ein paar Minuten und erspart dir Löschungen, Ablehnungen und peinliche Kommentare.

Meine Faustregel: Ein Mensch schaut jedes Video einmal komplett mit Ton an, bevor es geplant wird. Automatische Prüfungen helfen, ersetzen diesen Blick aber nicht. Wenn du nur eine Sache übernimmst, dann diese.

Wann du ein Video lieber nicht mit KI machst

• Echte Erfahrungen: Kundenstimmen, Vorher-nachher, Produkttests. Hier zählt, dass es echt ist.
• Heikle Themen: Gesundheit, Finanzen, Politik. Ein realistischer KI-Mensch wirkt hier schnell wie Täuschung.
• Dein eigenes Gesicht als Marke: Wenn Menschen dir folgen, wollen sie dich sehen. KI eignet sich dann für B-Roll, nicht für dich selbst.

12 Prompts für KI-Videos

Die ersten Prompts gehen an einen Chat-Assistenten (Skript, Storyboard), die Szenen-Prompts direkt an das Videomodell. Ersetze alles in eckigen Klammern.

Schreibe ein 30-Sekunden-Skript für ein Hochkant-Video zu [Thema] für [Zielgruppe]. Hook in Sekunde 0–2, Pointe oder Kernaussage bis Sekunde 5, dann drei kurze Szenen, Schluss mit Frage. Sprechtext so, wie man redet. Keine erfundenen Zahlen.

Zerlege dieses Skript in 4–6 Einstellungen zu je 3–8 Sekunden: [Skript]. Pro Einstellung: was zu sehen ist, Handlung, Kamera, Licht, Sprechtext darüber, Übergang zur nächsten.

Schreibe einen Bild-Prompt für das Startbild dieser Einstellung: [Einstellung]. Person [Alter, Aussehen, Kleidung], Ort, Licht, 35-mm-Look, Hochformat 9:16. Negativliste: kein Text, kein Logo, keine Ähnlichkeit mit bekannten Personen.

[Subjekt] [Handlung, genau eine]. Kamera: [Bewegung, Höhe]. Licht: [Lichtstimmung]. Stil: dokumentarisch, natürliche Hauttöne. Dauer: 5 Sekunden. Keine zusätzlichen Personen, kein Text im Bild, Hände natürlich.

Für dieses Video über [Thema]: Liste 10 B-Roll-Einstellungen (3–5 Sekunden), die ohne Personen auskommen und zum Sprechtext passen. Pro Einstellung ein kurzer Szenen-Prompt im Stil [Stil].

Beschreibe die Figur [Name/Rolle] als festen Textbaustein für alle Prompts: Alter, Gesicht, Haare, Kleidung, typische Haltung, Stimme. Maximal 50 Wörter, so konkret, dass jedes Startbild gleich wirkt.

Mache aus diesem Sprechtext Untertitel für ein Hochkant-Video: max. 32 Zeichen pro Zeile, max. 2 Zeilen pro Einblendung, Umbrüche an natürlichen Pausen, das Pointen-Wort allein auf eine Einblendung: [Text].

Ich plane [Anzahl] Videos à [Dauer] Sekunden mit [Anzahl] Einstellungen. Das Modell kostet [Preis pro Sekunde/Credits]. Rechne mit [Anzahl] Takes pro Einstellung. Wie hoch sind die Kosten pro Video und pro Monat? Zeig die Rechnung.

Beschreibe für dieses Video [Beschreibung] die passende Musik: Tempo, Stimmung, Instrumente, Länge, wo sie leiser werden muss. Hinweis: Ich nutze nur Musik mit kommerzieller Lizenz.

Ich plane dieses Video: [Beschreibung inkl. KI-Anteil, realistische Personen ja/nein, Werbung ja/nein]. Welche Kennzeichnung brauche ich nach EU AI Act, auf Instagram/Facebook und auf TikTok, organisch und als Anzeige? Vorprüfung, keine Rechtsberatung.

Dieser Take hat folgende Fehler: [z. B. verformte Hände, Gesicht ändert sich, Kamera springt]. Formuliere den Prompt so um, dass diese Fehler unwahrscheinlicher werden, ohne die Szene zu ändern: [Prompt].

Passe dieses Video-Konzept [Beschreibung] für Instagram Reels, TikTok und YouTube Shorts an: Hook-Variante, Länge, Caption, Kennzeichnung und Handlungsaufforderung je Plattform.

Werkzeuge rund ums KI-Video

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Weitere Werkzeuge mit Preisen: KI-Marketing-Tools im Vergleich.

Die häufigsten Fehler

1. Eine lange Szene statt mehrerer kurzer. Lange Clips verlieren Gesichter, Hände und Logik.
2. Kosten pro Generierung statt pro brauchbarem Clip rechnen. Fehlversuche gehören in die Kalkulation.
3. Kommerzielle Nutzung nicht prüfen. Manche Gratis-Pläne erlauben keine Werbung.
4. Bekannte Gesichter oder Stimmen nachbilden. Rechtlich riskant, bei Plattformen verboten.
5. Ohne Label posten. Plattformen lehnen Anzeigen ab oder schränken sie ein; in der EU gilt der AI Act.
6. Modell statt Idee optimieren. Ein schwacher Einstieg wird durch ein besseres Modell nicht stärker.